[畫展] 維梅爾 荷蘭三大畫家之一

 



荷蘭歷史上三個最出色的畫家:最好的是Rembrandt 林布朗(他畫的夜巡是西方三大名畫,另兩個是義大利達文西的蒙娜麗莎微笑,西班牙維拉斯奎茲的宮娥)、荷蘭黃金時期的維梅爾印象派梵谷

1648年荷蘭在威廉王子(Prince Willem van Oranje[荷蘭國家通常用橘色的由來])的帶領下打完長達80年的獨立戰爭,從西班牙手中脫離。布朗1669年過世,輝煌的時間大半處於戰亂中。而維梅爾生在1632年,成年已經處於荷蘭黃金時期,在當時,荷蘭在科學、藝術與商貿的成就達到頂峰。1602年,荷蘭東印度公司成立,之後壟斷亞洲貿易長達兩百年,成為17世紀最大的商業企業。香料的大量進口帶來了龐大利潤。1609年,阿姆斯特丹證券交易所成立,比倫敦證券交易所早了一個世紀。17~18世紀的荷蘭是歐洲最富裕、科學最為進步的國家 

維梅爾跟很多天才一樣短命,只活了短短的43年,一生作品只有37幅

維梅爾最具特色的地方是濃厚的顏色、嚴謹的構圖、光影的巧妙運用。而我覺得他最強的是讓看畫者可以靜下心去想去感受他的畫,他發明了很多的技巧其中最重要的是透視法->製造三度空間畫作,首先在中間畫出第一條橫線,決定一個消失點(比如說下圖的消失點是中間),接著確保周邊的桌椅窗戶花瓶等物品延伸的線若有交錯在畫中,會是在這消失點。這還不夠,維梅爾還做出特別線條方向的磁磚,這會延伸到畫外的左右兩個消失點,聽專家說這可以製造立體的效果

好的現場導覽遠比租的導覽好太..多。厲害的現場導覽本人就對西洋美術史很有熱情,多方的研究各種畫的歷史淵源、各種相關知識與故事。租的導覽老是照本宣科講事實,可是我對這幅畫幾年出品,畫的是隔壁媽媽還是什麼阿姨實在不在乎啊

維梅爾其中最著名的技法是前景逆推移焦,畫作中的主要人物會被放在正中央,而總有窗簾or人or門柱當作前景擋住一定比例的畫作,而這前景時常比主要人物大比例且顏色深沉,這個技法的目的是『推回』,讓前深後亮的對比效果,讓看畫者的我們視線自然移往後方,延長了畫作的景深也更專注在後方的主角

《窗前讀信的女子》 Girl Reading a Letter at an Open Window
1657 年 油彩‧畫布,83 x 64 公分
國立藝術收藏館,德勒斯登﹝Dresden﹞,德國

維梅爾大部分的畫的光線來自左側,原本只是一個孤獨看信的側臉,卻因為窗戶的反射讓看畫的我們窺探到女子的正面(揭開神秘?),畫中的模特兒可能是他的妻子卡特琳娜,這幅畫後來經過X光檢測發現一改再改,牆上--> 原本有邱比特的巨幅畫像,右側原本沒有亞麻布製成的青色布幔

維梅爾生在台夫特(Delft),荷蘭沿海數百年來很依賴飛魚,下圖的漁船就是補飛魚的小船。維梅爾出生就受洗,就在下方右側在台夫特的新教堂。1653年維梅爾娶了一位信仰天主教的女孩,是他當時作畫的模特卡特琳娜·博爾內斯(Catherina Bolnes)。婚後,維梅爾很快改信了天主教,主辦單位用左側的紅磚教堂來表示

《小街》 The Little Street
1657 ~ 1658 年 油彩‧畫布,54.3 x 44 公分
國立美術館,阿姆斯特丹Amsterdam,荷蘭

這是台夫特的街道風景,不過後來人們完全找不到這一個畫面,一般預料是維梅爾自己拼湊的一幅畫。畫裡安靜的只有做針線活的婦人,屋外趴著的少女和一條狗,台夫特離海10公里,空氣相當潮濕,牆壁磚瓦殘缺不全,有的還爬滿了藤蔓,街道上車痕累累

《軍人與微笑的女郎》 Officer and a Laughing Girl
1658 年 油彩‧畫布,50 x 46 公分
弗立克收藏館,紐約,美國

這是一幅啟人疑竇的畫作 (現場解說手張開代表勾引?),比如說有人懷疑維梅爾使用了類似照相機的暗箱觀察光線,使畫中的金杯閃爍。這個戴著大帽的男人繼續維梅爾的畫工技法,近者面積遠大於遠者

《倒牛奶的女僕》 The Milkmaid
1658 年 油彩‧畫布,45.5 x 41 公分
國立美術館,阿姆斯特丹,荷蘭

牆壁光影很棒,讓身材豐腴的女僕身形更加立體,桌上的麵包上有光珠,這就是後人懷疑維梅爾使用暗箱的原因之一。另外有人說光線很亮應該看的到瓶中的牛奶,看不到而牛奶卻可倒出不合地心引力

中正紀念堂的展場空間蠻舒適的

當時家境不錯的畫家時常在2樓擺有空間當作展覽室

《台夫特遠眺》 View of Delft
1662 年 油彩‧畫布, 97.8 x 117.5 公分
莫瑞修斯博物館,海牙﹝Hague﹞,荷蘭

這幅畫分為三部分,大範圍的天空含濃黑的烏雲,維梅爾的建築景觀,河岸。我不太懂建築倒影畫得比實際還大的目的是...??

《畫家與畫室》 The Artist and His Studio
1665 ~ 1666 年 油彩‧畫布, 120 x 100 公分
藝術史博物館,維也納﹝Vienna﹞,奧地利

鑲著珍珠的吊燈,是最顯眼的,但是這幅畫含義比表面上複雜,女子被認為是 9 個文藝女神(繆司)之一的Clio,她手上拿著歷史書籍與樂器,桌上放有其他繆司之象徵像,如樂譜為音樂女神尤特比﹝Euterpe﹞、塑像假面為喜劇女神塞莉亞﹝Thalia﹞,書籍為聖歌女神波利辛尼亞﹝Polyhymnia﹞。而畫中的男子被推論是維梅爾本人,現場這麼多的物品,維梅爾拿的是--> 畫筆!!!

《戴珍珠耳環的少女》 ﹝Girl with a Pearl Earring﹞
1665 ~ 1666 年 油彩‧畫布,44.5 x 39 公分
莫瑞修斯博物館,海牙﹝Hague﹞,荷蘭

非常美麗的女子,太迷人了!!!!!黃色與藍色透過技巧將透明元素加入,畫因而更具獨特性

《天文學家》 The Astronomer
1668年 油彩‧畫布, 50.8 x 46.3公分
羅浮宮,巴黎,法國

對荷蘭這樣的海運國家來說,天體學是重要的學問

這三幅畫是唯三無法確定是否為維梅爾的畫,還是偽作

《情書》 The Love Letter﹞
1670 年 油彩‧畫布, 44 x 38.5 公分
國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭

正在彈琴的女子突然收到一封信,表情感到有點震驚?地上隨意丟棄的拖鞋與掃把是不是暗示這是晚期的作品當時已經家道中落的氛圍下 ...

維梅爾每一幅畫的簽名都不一樣,甚至有些不簽,這也增加辨別真偽的困難

《信仰的寓意》  Allegory of Faith﹞
1671~1674 年 油彩‧畫布, 114.3 x88.9公分
大都會藝術博物館,紐約,美國

在耶穌的畫像前,對著有靈氣的水晶一手放胸前表示誠心景仰,腳踩地球儀表示信仰的世界優於是世俗的世界。地上的蛇是惡魔的化身終究不敵正義而陣亡


比較維梅爾和同為荷蘭國寶級畫家梵谷,不同的畫作厚度(維梅爾屬於薄塗法、梵谷為厚塗法),直接感受不同畫家的作畫風格、不同材質所呈現出的不同效果。
下圖仔細地將維梅爾使用的所有顏色透過愛用比例一一研究,古代技術有限,顏料多來自岩石黏土花草粉末,維梅爾最常使用的是白色黃色與橙紅色。

戴珍珠耳環的少女牛奶的女僕》使用的黃與白是不是令人印象深刻


最好的幾幅畫都在荷蘭與德國

印象派大師雷諾瓦說《編蕾絲的女子》是羅浮宮最美的一幅畫,這種視線比較低的構圖彷彿被拉進了畫裡

1672年荷蘭經濟蕭條,因為經濟處理不當又有11個孩子要養,壓力沉重,3年後突然病逝,享年43歲。終其一生的畫家生涯並沒有什麼名氣,維梅爾直到死後200年十九世紀後才受重視