相較於羅浮宮主要展出傳統的藝術作品、龐畢度中心展出現代藝術，奧賽美術館銜接兩者，記錄著兩個時期變遷的過程，這次展出的作品也表現出奧賽這樣的特色
新古典主義這次來的作品，知名度都不高，我最喜歡的是《襲擾》，看看被小天使騷擾襲擊的女孩，若有所思的模樣 ..
《襲擾》 L'Assaut 威廉‧阿道夫‧布格羅 William Adolphe Bouguereau
2. 浪漫主義 Romantisme
如果說新古典主義是對洛可可畫風的反動，那麼浪漫主義就是對新古典主義的反動。浪漫主義崇尚的是追求某事物展顯出來的聲嘶力竭、狂野不羈，對襯保守理性的冷漠，浪漫主義最好的畫家是傑利柯，傑利柯的《梅杜薩之筏》留名千史。傑利柯沒有任何這個作品來，倒是《梅杜薩之筏》這幅作品傑利柯有個師弟有入鏡，就是左下角的扮演瀕死的模特兒：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦是僅次於師兄，浪漫主義第二好的畫家，這次倒是有一幅作品來台：
《獵虎圖》德拉克洛瓦 1854： 你可以看的出來浪漫主義不是玫瑰花與茱麗葉，是對比新古典主義的理性，呈現出的感性，是對感情的執著！獵虎圖中勇士強烈的力道、獅子的兇猛，展現出畫面的生動與張力
3. 寫實主義
19世紀初期的兩大畫派：新古典主義畫神、畫將軍、畫宮廷，浪漫主義畫風太過驚悚，終於衍伸出畫社會底層老百姓的寫實主義，寫實主義一開始最好的兩個畫家是庫爾培與柯洛，寫實主義很寫實，畫家們畫礦工、畫乞丐、畫有缺陷的建築風景。請看下圖沒有國王、宮廷、神、天使、沒有激情 ... 這是寫實主義肅穆的哀戚
《樅木屋父親之逝 La Mort du père dans une isba》 奇里 勒莫克 1887
你看下圖這次來的柯洛作品，這風景美嗎？不美，可是很寫實
《馬庫西斯之憶La charrette, souvenir de Marcoussis》柯洛 Camille Corot 1855
寫實主義的後期有一支派叫：巴比松畫派，巴比松派（法語：École de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里一個地名叫巴比松的楓丹白露森林，畫派有三個知名的畫家：盧梭、米勒、柯洛
《牧羊女與羊群 Bergère avec son troupeau》米勒 1863 ，米勒這次來了三幅畫，這是其一：
年輕的牧羊女站在羊群的前方，低著頭正在打毛線；她獨自一人領著羊群，站在蕭瑟、的曠野中，畫作被切成了一半，上半是有著陽光的天空，雲剛好遮到陽光而發出光芒。整幅畫洋溢著寧靜的和諧
米勒最有名的兩幅畫作除了《晚禱》，另一幅是這次二度登台的 ...
《拾穗 Des glaneuses ou Les glaneuses》 1857，妳看三個被曬得黑漆漆的女子認命的彎腰撿起地上的稻穗，三個不同的姿勢留下了粗糲卻真實的勞作者身影，三個人彎腰透漏對土地的謙卑，妳看不到她們的臉、她們可能是無名氏，她們過著她們的人生
寫實主義緊接著很順勢衍伸出善於畫自然景象的印象派，在進入印象派之前有些畫家很明顯地在一個過渡期，這時候的畫既寫實、又自然，像是馬奈、畢沙羅等等的畫家都橫跨兩個畫派，所以妳不能講說這是誰，所以作品一定是哪個畫派
4. 印象派 Impressionnisme
印象派是當年莫內一幅《日出印象 1872》的畫作非常的模糊，一個記者挖苦莫內憑印象作畫，戲稱：Impressionnisme，一般認為印象派的創始人是馬奈or莫內or畢沙羅，奧塞美術館有珍藏很多很棒的莫內作品，不過這次莫內只來了2幅作品
1878年夏天記錄著莫內人生的重大轉折，莫內這時遷居維特伊，那時不僅畫款遭到拖欠，妻子也生了重病而飽受煎熬。『維特伊雪景』紀錄了莫內困頓人生中的冬天，也烙印下她與妻子卡蜜兒最後的時光。畫作中堆疊厚重的顏料，嚴冬中的維特伊覆蓋著白雪好似莫內心中的寒冷與糾葛，使人感到心情沉重與悲痛
《維特伊雪景 Effet de neige à Vétheuil》莫內 1878
尤金.布丹Eugène Boudin 是莫內的老師，畫風細膩
《卡瑪瑞港 Le Port de Camaret》
在印象派裡畢沙羅不是很有名的畫家，可是他非常重要，畢沙羅是唯一參加所有1874年至1886年間舉辦的八次印象派畫展，他是唯一堅持印象派理念與實踐到最後的人，畢沙羅他的一生都圍繞的愛，他的朋友有難他幫忙，他跟兒子通信寫了滿滿的文字聊天就這樣好多好多年，他畫了一輩子妻子跟小孩，而那個老婆到老了醜了還是可以是模特兒，對孩子對妻子都是滿滿的親情
《馬爾利港塞納河畔洗衣臺 La Seine à Port-Marly, le lavoir》畢沙羅 1872
畢沙羅上圖跟下圖的作品，妳會發現下圖有秀拉的點描的元素，因為剛好在前一年1886年他認識秀拉，所以之後的作品開始實驗點描
《曬衣服的女人》 畢沙羅 1887
秀拉是後期印象派的重要人物，同時也算是點描派Pointillism的創始畫家，使得他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點
《藍衣農夫》 秀拉 約1882
雷諾瓦是所有印象派畫家中最擅長畫少女的畫家，畫風充滿豐富色調，少女柔軟的細髮，繽紛的花與窗簾
《彈鋼琴的少女》 雷諾瓦
印象派在早期也被稱為外光畫派，是因為其他古老時期很多是在室內畫畫，但是印象派喜歡光線，走出戶外，不同時間不同角度的光線呈現出的畫作感受不同，深刻的接續之前的寫實主義，迎接這一時期的自然主義
塞尚是晚期印象派的畫家，也是印象派6個知名畫家的其中一位，他幾乎是印象派中資質最差的，其他印象派畫家都成名了，可是塞尚非常失敗，於是他失望了離開巴黎，回到家鄉：普羅旺斯，這時他已經中年了，他在故鄉畫礦工，畫孤寂的風景，他跟畢沙羅一樣畫外型不美的太太，最後.... 他畫出了一樣讓後來的畢卡索非常吃驚的... 不連接理論(類似蒙太奇)，這讓畢卡索後來稱塞尚是20世紀的繪畫之父
《諾曼第農舍庭院 Paul Cézanne Farmyard》塞尚 1879
印象派到了後期啟蒙二十世紀現代藝術，印象派最知名的6個畫家我還沒寫到？對啦！先來講高更，高更是知名的怪人，他原本是巴黎的股票證券交易員，後來股票市場不好，他開始到處遊蕩，丟下妻子跟孩子一下到巴拿馬一下去丹麥，後來還跟梵谷到南法遊蕩，兩個男人因為一個妓女弄得關係非常緊張，最後以鬧劇收場，12月23日梵谷割下自己的耳朵，事後高更回到巴黎，3年後他去了大溪地.... 後來的故事亂七八糟，他生了很多的病，像是梅毒... 還跟14歲少女同居 .... !@#$%^ ，不過這時候反而是他畫家生涯的顛峰：色彩豐富、有特色的島國繪畫讓他在印象派中留下一席之地，他最有名的名作是：《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》 ，呼應這次展覽的最後主題：追求心靈、發洩情感、尋求意象，遠離了印象派的客觀視野，而尋求更高層次、跨世紀的的藝術境界
《布列塔尼農婦》高更 1894
梵谷可能是這個世紀最常被人討論的畫家，因為他實在太特別了，他不是什麼藝術系畢業，一開始還是個傳教士，成年一直到27歲後才開始學著作畫卻意外的很有天分，當然他那個時候沒有人知道他，甚至他終其一生都不出名，梵谷有點神經病開始會自言自語，沒有朋友到處遊蕩.. 他發瘋把自己耳朵割掉，後來住進精神病院，他的死亡也很離奇，他死前最後的作品叫：《麥田群鴉》，他畫了一塊麥田，上有烏鴉，最後他就在這塊麥田舉起趕走烏鴉的槍自盡，最離奇的是他沒有馬上死因為他沒有命中心臟，他就在那麥田撐了1天才死，想想他死前24小時看著這塊他死前畫的麥田...慢慢的在這個畫面中死亡...
p.s.這樣算是他預言了他死亡的畫面，還把畫面畫下來
他死後的一年，他的弟弟因為過於悲痛也自殺身亡，死後葬於哥哥的墓旁 ..這也是很戲劇性
梵谷被認為是荷蘭史上最好的3個畫家之一，另一個是17世紀的林布蘭，林布蘭的《夜巡》被認為是歐洲三大名畫之一，而另兩幅分別是達文西的《蒙娜麗莎的微笑》還有西班牙維拉斯奎茲的《宮娥》
梵谷短短37歲就自殺結束生命，可是卻留下超過2000幅畫作，一般認為跟他精神病造成他死前10年拚了命的畫畫有關，想想看另一個荷蘭三大畫家維梅爾終其一生只留下37幅作品就知道梵谷作品不但精彩，量也很多 ~
《午睡》1890 梵谷 是臨摹米勒的畫作以油畫方式所繪製的複製版。『午睡』描繪農人在午後休憩的情景，一對男女依偎在麥草堆的陰影處，鐮刀就擱置在一旁，男子脫下鞋子、伸直雙腳坦然入眠，農婦則依偎在他身旁。在這嚴酷的生活與疲憊工作中，這裡是可以讓人喘息的角落以及一絲寧靜的空間。米勒原著畫風較為溫和含蓄，到了梵谷筆下卻直率有力，但仍不失畫中帶給人溫暖靜謐的感受。妳有發現嗎？梵谷同樣也是點描的愛好者 ~
